‘व्हाट्स दिस व्हाट झुमका’: प्रीतम ने रॉकी और रानी की प्रेम कहानी साउंडट्रैक के बारे में सब कुछ बताया

प्रीतम ने निर्माता करण जौहर के साथ कलंक और ब्रह्मास्त्र पार्ट वन: शिवा में कई बार काम किया है। लेकिन वह करण के पिछले दो निर्देशनों में लगभग सह-निर्माता के रूप में शामिल हुए हैं, क्योंकि संगीत दोनों की कहानियों का अभिन्न अंग है।

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एक विशेष साक्षात्कार में, प्रीतम ने 1960 और 90 के दशक के संगीत पर आधारित रॉकी और रानी की प्रेम कहानी के साउंडस्केप को डिजाइन करने और करण जौहर, गीतकार अमिताभ भट्टाचार्य और गायक अरिजीत सिंह के साथ अपने फुलप्रूफ सहयोग पर चर्चा की। संपादित अंश:

ऐ दिल है मुश्किल और रॉकी और रानी की प्रेम कहानी ऐसे अलग-अलग एल्बम हैं। प्रत्येक पर अनुभव कितना अलग था?

ऐ दिल है मुश्किल और रॉकी और रानी की तुलना नहीं की जा सकती। ऐ दिल है मुश्किल का मूल आधार गुस्सा है। इसमें भावनाएँ बहुत अधिक हैं: संगीतकार, रॉकर, आत्म-विनाशकारी। वाइब बहुत अलग है. किसी भी तरह, गुस्से वाला संगीत हमेशा संगीत के लिए बेहतर गुंजाइश देता है। भारत में हर किसी को गहरे दिल को छू जाने वाले गाने पसंद आते हैं। रॉकी और रानी एक जश्न मनाने वाली फिल्म है। कोई क्षोभ नहीं है. लोकाचार बहुत पारिवारिक है. रॉकी मासूम और कमज़ोर है, लेकिन वह बेहद भड़कीला है। शबाना आज़मी और धर्मेंद्र के किरदारों को पुराना हिंदी संगीत पसंद है। तो ऐ दिल है मुश्किल और रॉकी और रानी उत्तरी ध्रुव-दक्षिण ध्रुव हैं।

रॉकी और रानी की प्रेम कहानी के लिए करण की प्रारंभिक संक्षिप्त जानकारी क्या थी?

क्योंकि स्क्रिप्ट बहुत पुरानी यादों में डूबी हुई है, करण एक ‘भरपूर’ ध्वनि चाहते थे। तुम क्या मिले को आज का (आज की) ध्वनि के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता था। लेकिन यह बहुत क्लासिक ध्वनि है. इस फिल्म में हर चाल बहुत सोच-समझकर की गई थी। साथ ही, प्रत्येक गीत में दो अंतरे होते हैं। मैंने अभी दूसरे अंतरे की रचना बदल दी है, जैसा कि 1960 के दशक में होता था। तब तीन अंतरे हुआ करते थे: मुखड़ा, अंतरा, कोरस, अंतरा 2. तब यही स्वरूप हुआ करता था। 90 के दशक में इसे एक ही धुन वाले दो अंतरे में बदल दिया गया। गाना निचोड़ रहा है, यह छोटा और छोटा होता जा रहा है।

क्या संपूर्ण गीत लिखना एक चुनौती नहीं थी? क्या तुम्हें डर था कि वे आज स्वीकार किये जायेंगे या नहीं?

समय के साथ क्या हुआ है कि धैर्य ख़त्म हो गया है। करण ने सभी गाने पूरे शूट कर लिए, लेकिन एडिटिंग के दौरान उन्हें लंबाई में कटौती करनी पड़ी। ऑडियो अभी भी दो अंतरों के साथ है। मुझे अब भी लगता है कि तुम क्या मिले का ऑडियो बहुत लंबा है। मुझे लगता है कि इसकी स्ट्रीमिंग संख्या अधिक हो सकती थी अगर हमने गाने को सिर्फ एक अंतरा के साथ रखा होता, जो कि रिलीज के दौरान योजना थी। सच कहूं तो रिलीज से पहले गाने में सिर्फ एक अंतरा होना चाहिए था, यहां तक ​​कि ऑडियो में भी। लेकिन मुझे दूसरा अंतरा बहुत पसंद आता था, जब श्रेया घोषाल आती थीं और मुझे गाना पूरा नहीं मिल रहा था। करण को भी वो परिपूर्णता नहीं मिल रही थी. फिर हम सारागामा के निर्णय के विरुद्ध, प्रवाह के साथ चले गए। मैं समझता हूं कि एक बार जब आप एक छोटा गाना सुन लेते हैं, तो आप वापस जाते हैं और उसे दोबारा सुनते हैं। लेकिन जब आप एक लंबा गाना सुन रहे होते हैं, तो आप पूरी तरह से तृप्त हो चुके होते हैं। यह एक थाली की तरह है, जिसे खाने के बाद आपको भरपूर का एहसास होता है। इसलिए जहां तक ​​स्ट्रीमिंग संख्या का सवाल है तो यह और भी अधिक हो सकता था। लेकिन अगर आप 90 के दशक का स्वाद दोबारा बना रहे हैं, तो उसे भरपूर महसूस करना होगा।

चूंकि गाने उनकी फिल्मों का अभिन्न अंग हैं, इसलिए आपने करण के साथ मिलकर काम किया होगा। उनमें ऐसा क्या है जो उनकी सभी फिल्मों के सभी गानों को अलग बनाता है?

किसी भी संगीतकार के लिए करण के साथ काम करना एक सपना होता है। सबसे पहले, वह धुनों को लेकर बहुत सहज है। तो यह एक त्वरित निर्णय है. ऐसा कभी नहीं है कि सोचते हैं, देखते हैं (ऐसा कभी नहीं होता कि वह किसी राग पर विचार करें)। यह अविश्वसनीय है। उसे पूरा यकीन है कि मुझे यह चाहिए। और 98% बार, उसकी प्रवृत्ति काम करती है। उनकी प्रवृत्ति संग्रहणीय वस्तुओं की तरह है। उनकी प्रवृत्ति को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित रखा जाना चाहिए।

दूसरी बात, करण की सबसे बड़ी खूबी ये है कि वो संगीत से शादी नहीं करते. बेशक, आपने इसे सेट पर और एडिट पर कई बार सुना होगा। इस प्रकार एक निर्देशक संगीतकार की तुलना में संगीत से अधिक जुड़ा होता है। लेकिन अगर आप किसी नए राग के साथ उसके पास वापस जाएंगे, तो वह उसे एक ताज़ा गीत के रूप में सुनेगा। यह एक अलौकिक प्रतिभा है. मुझे नहीं पता यह कैसे संभव है. वह गाने को नए सिरे से जज करते हैं। उसके पास यह कहने के लिए कान हैं, “मैं अब तक जो भी सुन रहा हूं, यह बेहतर है या शायद यह बदतर है।” उनमें तीसरे व्यक्ति के रूप में धुन सुनने की अविश्वसनीय प्रतिभा है। उसे ध्वनि की आदत नहीं है. मुझे कोई ऐसा निर्देशक नहीं मिला जो इतनी निष्पक्षता से बदलावों का स्वागत करता हो.

तीसरा, जिस तकनीशियन के साथ वह काम कर रहा है उस पर उसे बहुत भरोसा है। यदि उसने काम करने के लिए किसी व्यक्ति को चुना है, तो वह आपकी प्रवृत्ति पर बहुत भरोसा करता है। ये बहुत अनोखी प्रतिभाएं हैं.

रॉकी और रानी की प्रेम कहानी ने करण को यश चोपड़ा और संजय लीला भंसाली जैसे फिल्म निर्माताओं को श्रद्धांजलि देने का मौका दिया। क्या इससे आपको उन संगीतकारों को श्रद्धांजलि देने का मौका मिला जिन्हें सुनकर आप बड़े हुए हैं?

बेशक, यह पूरी फिल्म एक श्रद्धांजलि है। जब करण ने इसे सुनाया, तो स्क्रिप्ट में मेडली, अभी ना जाओ छोड़ कर, आज फिर जीने की तमन्ना है, आप जैसा कोई और आजा मेरी गाड़ी में बैठ जा पहले से ही मौजूद थे। जब फिल्म बैकग्राउंड स्कोर के लिए मेरे पास आई, तो मैंने सामान्य रास्ते पर न चलने का फैसला किया। चूँकि इस फिल्म में पहले से ही रेट्रो स्वाद था, मैं रेट्रो तत्वों से साउंडस्केप बनाना चाहता था। मैंने रेट्रो संगीत से नमूने लिए और उन्हें एक खांचे के साथ फिर से कल्पना की। उदाहरण के लिए, रानी का परिचय एक बंगाली रैप है लेकिन सभी स्ट्रिंग भाग लक्ष्मीकांत प्यारेलाल के मेरा नाम से हैं और “रानी” बिट मेरे सपनों की रानी से है। रॉकी के साथ इंट्रो सॉन्ग मस्त बहारों का मैं आशिक से लिया गया है। जब भी वह कुछ करता है तो ‘हू हू’ की आवाज आती है। सोमेन की थीम मेरी प्यारी बिंदु से है.

क्या सारेगामा के जुड़ने से मदद मिली क्योंकि तब आपको इन सभी गानों के अधिकारों के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी?

मुझे लगता है कि करण रणनीतिक रूप से सारेगामा में गए क्योंकि ये गाने स्क्रिप्ट का हिस्सा हैं। उदाहरण के लिए, अगर कोई आरडी बर्मन या एसडी बर्मन की बायोपिक बनाता है, या अनुराग बसु बाद में किशोर कुमार की बायोपिक बनाते हैं, तो उन्हें सारेगामा में जाना होगा। उनके पास न जाना निरर्थक होगा क्योंकि यदि आप पृष्ठभूमि में भी उनके गीतों का उपयोग नहीं करते हैं, तो यह आधा हो गया है। यदि आप रानी की बायोपिक बनाते हैं, तो आप फिल्म में उनके गाने कैसे नहीं रख सकते? किसी ने मुझसे कहा कि मुझे उस स्थिति के लिए एक ओरिजिनल गाना बनाना चाहिए था जब धर्मेंद्र व्हीलचेयर से उठते हैं, लेकिन हर चीज़ के लिए ओरिजिनल की ज़रूरत नहीं होती। हर स्क्रिप्ट का अपना डीएनए होता है। धर्मेंद्र के उठते ही पूरी स्क्रिप्ट पलट जाती है। तो वहां आपको अभी ना जाओ छोड़ कर जैसे गाने की जरूरत थी।

क्या आपको धर्मेंद्र, शबाना आज़मी और जया बच्चन के पुराने गाने शामिल करने का लालच नहीं था, क्योंकि आपके पास ऐसा करने की सुविधा थी?

नहीं, मैं अभिनेताओं पर नहीं गया। मैं गाने के बोल पर गया। उदाहरण के लिए, रॉकी मस्त बहारों का आशिक जैसा दिखता है और सोमेन का प्रेम की नैया बीच भंवर में गुड़ गुड़ गोटे खाए (गाता है)।

देवदास से डोला रे डोला को दोबारा बनाने का अनुभव कैसा रहा?

मैं ईमानदारी से सोचता हूं कि मैंने इसमें अच्छा काम नहीं किया। यह वही लय है, लेकिन केवल दो पुरुष गायकों के साथ। उस गाने में असली योगदान रणवीर सिंह और टोटा रॉय चौधरी का है। और जया बच्चन द्वारा, जो प्रतिक्रिया शॉट देती हैं। मेरा योगदान वास्तव में शून्य है, नकारात्मक है। असली डोला रे डोला कहीं बेहतर है.

आपकी, अमिताभ भट्टाचार्य और अरिजीत सिंह की ड्रीम टीम के बारे में ऐसा क्या है जो धुनों से जादू पैदा करती है?

अमिताभ और अरिजीत दोनों मेरे सहायक रहे हैं। जब अमिताभ 1999 में मुंबई आए और गायक बनना चाहते थे, तो उन्होंने मुझसे संपर्क किया। मेरा एल्बम अभी आया था और उसने सोचा कि मैं बंगाली हूं इसलिए उसकी मदद करूंगा। तब से लेकर अब तक, जब हम पति-पत्नी की तरह लड़ते हैं। वह कहता है कि वह पत्नी है क्योंकि वह लंबे टेक्स्ट संदेश भेजता है और मैं जवाब देता हूं “ठीक है।” यहां तक ​​कि क्या झुमका पर भी मैंने उनसे पूछा कि ये “क्या झुमका” क्या है। हां, वहां एक आकर्षक शब्द आना ही था, जैसा कि मैंने एंड वी ट्विस्ट के साथ किया था, जिसके बाद वाद्य नागिन धुन आती है। लेकिन झुमका क्या है? (हंसते हुए) अरिजीत मेरे सहायक भी थे। वह तब मेरे लिए स्क्रैच गाते थे और मैं उन्हें फिल्म निर्माताओं के पास भेजता था। उस वक्त इसे किसी ने नहीं देखा. लेकिन अब, वह बहुत आगे बढ़ चुका है। तो शायद यह सिर्फ इतना है कि हमारा बंधन सिर्फ ‘ड्रीम टीम’ टैग से परे है। यह निजी है। हम एक-दूसरे के प्रति बहुत फ्रैंक हैं। वह कल्पना कुछ जादुई बनाने में मदद करती है।